Kollage

Color mixing, collage, mixed media, color harmony

             Kollage en kleur projek

Kollage

Om ‘n kollage te maak is heerlik ontspannend. Daar is baie verskillende manier hoe jy dit kan aanpak.

          Ekstra materiaal wat gebruik kan word om ‘n kollage saam te stel:

  • Gekleurde papier
  • Tissue papier
  • Aluminium foelie
  • “bubble wrap”
  • Knope
  • Blare wat gedroog is
  • Sponse
  • Kers
  • Skêr
  • Mes
  • Gom
  • Uitveërs

 

Wanneer ons ‘n kollage maak gebruik ons meer as een medium, en word daar veral gebruik gemaak van mediums met ‘n waterbasis want hulle is veelsydig, droog vinnig en kan maklik gekombineer word met potlood en pastelle.

Oliepastelle en Sagter en Harde droë pastelle kan ook gebruik word om ‘n kollage te maak. Pastelle kan met fixative behandel word, om hul meer permanent te maak.

 

Wat het jy nodig om ‘n kollage te kan saamstel?

Begin heel eerste om ‘n versamelaar te word van materiaal; alles en enigiets kan vir ‘n kollage gebruik word. Dit sluit fotomateriaal van tydskrifte of koerantuitknipsels in, en allerlei soorte en kleure papier, met tekstuur, kleur, tissue en handgemaakte papier, aluminium foelie, sjokoladepapiere en selfs stukke van ou skilderye. Dan natuurlik ook klein voorwerpe soos krale, skroefies, skulpe, spykers en moertjies, sleutels, alles en nog wat kan vir interessante driedimensionele tekstuur oppervlaktes gebruik word.

 

Hoe plak jy dit vas?

Wit gom soos PVA is baie veelsydig en betroubaar om vir ‘n kollage te gebruik, dit is wateroplosbaar en deurskynend wanneer droog. Die gom kan verdun word: helfte gom, helfte water.

Dan kan akriel medium, wat in buise of potte te koop is ook gebruik word, hiermee kan ook tekstuur geskep word op oppervlak.

Voorstelle vir Kollage

Jy kan ‘n kollage maak met jou gunsteling kleur, of met jou gunsteling seisoen.  Vir hierdie kollage werk ons met alles wat vir jou belangrik is. Maak ‘n stapel van tenminste tien tydskrifte bymekaar, waaruit jy vrylik kan knip en skeur. Gee vir jouself ‘n twintig minute tydgrens en begin skeur , versamel alles wat jou lewe en/of belangstellings weerspieël.

Dink aan die oefening as ‘n visuele outobiografie. Sluit die verlede, hede en toekoms in, asook jou drome en wense. Jy mag ook prente insit wat maar net vir jou baie mooi is. Hou aan uitskeur tot jy ‘n lekker groot klomp het. (Tenminste 20), gebruik nou koerantpapier en begin  om foto’s mooi te rangskik om ‘n kollage te vorm, plak vas en hang op plek waar jy dit baie sien.

Nog ‘n kreatiwiteitsoefening:

Gebruik van die foto’s wat nie in die kollage is nie en maak daarmee ‘n skeppende kunswerk, gebruik lyne en kleurvlakke om die foto’s, werk met ‘n kleurharmonie en genoeg neutrale kleure. Oefen Komposisie, ritme en balans. Ek het groen en sy harmonie gekies, en toe groen met verskillende kleure gemeng, soos geel, blou enook pers om ‘n verskeidenheid van nuwe kleure te meng, en so my kleur woordeskat uit te brei.

Wees so kreatief en eksperimenteel as moontlik, probeer enigiets, sodat wanneer jy begin werk dit nie meer vir jou vreemd voel nie.

 

 

Die Basiese Gereedskap vir Kreatiwiteitsontwikkeling

1. Oggendjoernaal (Morning Pages):

Secret Garden

Secret Garden

Baie welkom by die kunsklas. Die skildery hierbo se naam is “Secret Garden” en ek nooi jou
om saam met my te stap op hierdie ontdekkingstog deur die kunswêreld,
waar ons steeds nuwe dinge sal leer, en mekaar sal aanmoedig om te groei.

In “The Artist Way”- Julia Cameron se topverkoper, beskryf sy drie maniere wat jou kan help om jou kreatiwiteit meer deel van jou alledaagse lewe te maak. Die eerste gereedskap of hulpmiddel is om elke dag drie folio bladsye vol te skryf. Om self met die hand te skryf is deel van die oefening, dus nie tik op ‘n laptop nie.  Dit help om jou kreatiwiteit terug te vind en moet verkieslik daagliks gedoen word. Jy kan drie bladsye skryf, daar is geen verkeerde manier van skryf nie, blaas stoom af (brain drain), skryf alles wat in jou gedagtes opkom, enig iets wat jou hinder,wat jy vrees, of hoop, die belangrikste is dat jy baie eerlik is met jouself terwyl jy skryf. Dit wat jy skryf is persoonlik en niemand behalwe jy self mag dit lees nie. Dit is selfs beter as jy self ook die eerste paar weke glad nie lees wat jy geskryf het nie. Vergeet ook van korrekte taalgebruik en spelling, skryf en bêre dit in ‘n verseëlde koevert. Baie van dit wat jy skryf staan tussen jou en jou kreatiwiteit. Hierdie is ‘n tipiese regterbrein oefening en maak dus nie sin vir die analitiese linkerbrein sensor wat jou gaan probeer oortuig dat die skrywery tydmors is. Deur te skryf  help jy om die regterbrein funksie te ontwikkel. Dit maak kreatiewe openinge in jou onderbewussyn waardeur die kreatiwiteit wat binne in jou is vrygestel kan word.

Die Oggendjoernaal, wat jy nie noodwendig in die oggend hoef te skryf nie, is amper soos om te mediteer,dit gee insig en help ons om ons lewe te verander. Vir sommige studente het dit selfs die vorm van‘n gebed aangeneem, en het hulle ook Bybeltekste wat vir hulle spesiale betekenis het saam in hul joernaalgebruik. Dit is ‘n manier om stil te word en om in te skakel byons Skepper. Dit help ook om jouself beter te leer ken .wanneer jy skryf oor situasies in jou lewe.

2. Kunstenaarsafspraak:

Dit is die ander hulpmiddel of gereedskap op reis na jou volle potensiaal. Dit is tyd om te ontvang, tyd wat jy
spesiaal eenkant sit om jou kreatiwiteit te voed. Dit kan‘n uitstappie wees of om na musiek te luister. Jy
doen dit alleen. Dit kan iets wees soos ‘n besoek aan ‘n akwarium, kunsgalery, mooi park of tuin ens.
Leer die kunstenaar binne in jou ken, moenie dit vermy of afskeep nie. Waar die oggendjoernaal soos ‘n gebed en behoefte is,
is die Kunstenaarsafspraak soos die antwoord,vervulling, of herlaai van batterye. Amper soos ‘n visdam met groot en klein visse, die dam kan stagneer of geblok raak of leeg getap word. Netso kan jy begin voel wanneer jy aanmekaar produktief is, en werk sonder ophou.
Nog ‘n manier om inspirasie te kry en die kunstenaar binne in jou te voed is deur op te let na detail.
Die Kunstaal maak gebruik van beelde en simbole,taal sonder woorde, dus iets wat jy voel en beleef.
Om die visdam weer vol te maak vul ons dit met visuele beelde. Woorde, klanke, kleure, reuke, aanraking ens.
Luister na mooi musiek, wees bewus van reuke soos vars gemaalde filterkoffie, vars gebakte brood,
gras wat gesny is, die veld na ‘n bui reën, ens. Enigiets wat jy doen wat ‘n repeterende aksie is, b.v.
stap, fietsry, swem, groente kerf, krale ryg, ens. is aktiwiteite wat die kunstenaarsbrein voed.
Let op hoe dikwels kry jy ‘n oplossing vir ‘n probleem wanneer jy op iets heeltemal anders konsentreer.
Hou dus ‘n notaboek byderhand om idees en inspirasie neer te skryf.

3. Om te stap

Die laaste gereedskap vir kreatiwiteitsontwikkeling is om te stap. Verkieslik elke dag, al is dit net twintig minute. En een
maal per week ‘n lekker lang stap. Wanneer jy stap gebruik jy al jou sintuie. Jy ruik die vars geuk na ‘n bui reën, of die
gras wat pas gesny is. Jy hoor die wind deur die blare ritsel en die voëls wat sing. Om te stap help om jou gedagtes op
iets anders te fokus. Dikwels sal jy terwyl jy stap, ‘n oplossing vir ‘n probleem kry.

Stap help jou om weer te anker en om net te geniet, om net te wees. Jy kan alleen stap, of saam met iemand of jou
hond. Solank jy net stap. Dikwels is tyd vir ons ‘n probleem, maar het jy al opgelet hoeveel tyd net sommerso weg is wannneer jy net gou na jou e-pos wil kyk of op WhatsApp of Facebook. Gun jouself die tyd om net so’n bietjie buite te wees en die sonskyn te geniet, los jou foon by die huis. Sien dit as ‘n belegging,want jy sal vir die res van die dag die rustige gevoel
en innerlike kalmte beleef.

Bron: The Artist Way – Julia Cameron

 

Handige Beginners Gids vir Suksesvolle Gebruik van Olieverf

– Deel 2 Keuse van Onderwerp

Vrede

Keuse van Onderwerp

Al is jy hoe lus om te begin met ‘n skildery gebeur dit tog dat die oomblik wat jy die leë wit doek voor jou het niks wil werk nie en jy ook aan niks kan dink om mee te begin nie.

Gelukkig is daar verskillende maniere om die blok te oorkom. Om mee te begin kan jy begin om te skilder wat direk voor jou is, b.v. ‘n bak met vrugte, ‘n stapel boeke, koffiebekers, ‘n venster, ‘n stoel met klere, skoene wat rondlê ens. Meeste kunstenaars word geïnspireer deur hulle omgewing en gebeure in hulle lewens, hoe onbelangrik dit ook al lyk om te wees. Dit geld ook vir skrywers, musikante, digters en dan natuurlik skilders.

Inspirasie kan ook kom van ‘n fotoalbum, in baie opsigte kan foto’s gebruik word in plek van die sketsboek om situasies en gebeure te onthou. Fotos help om die kleure en ook detail te onthou.

Tydskrifte is ook ‘n ryk bron van inspirasie, veral advertensies. Gebruik dit as ‘n wegspringpunt vir ‘n skildery. Ook boeke oor die natuur en buitelewe, asook tuinboeke en National Geographics kan help.
Dit is nie nodig om slaafs ‘n kopie te maak nie. Die variasies en veranderings wat jy aanbring maak dit oorspronklik en gee dit ‘n bestaansreg.

Musiek, poësie, tekstuur, kleure, ‘n fliek, ens. kan alles bronne wees vir inspirasie.
Sketsboeke is natuurlik ook ‘n goeie bron van inspirasie en kan dan gebruik word soos ‘n visuele dagboek. Hierin skryf jy, plak uitknipsels en fotos, stukkies materiaal, blomme, blare, veertjies ens.

Om ‘n goeie kunstenaar te word help dit as jy leer om te kyk en werklik te sien. Natuurlik kan ek sien, sal jy sê, maar kan jy?
Ons dink baie keer dat ons weet hoe iets lyk, maar sodra jy pen en papier nader trek en begin teken gebeur iets eienaardigs – die tafel wat jy gedink het vierkantig is is nie meer nie, ‘n voorwerp wat jy weet rond is lyk plat, en ‘n sittende figuur totaal onmoontlik. Om dit wat jy sien te kan vertolk (kuns is ‘n taal) na ‘n skildery moet jy eers leer om werklik te sien, en een van die beste manier om te leer is deur dit te skets. …. Soveel as moontlik.

Veral in die begin is mens geneig om jou sukses of mislukking as kunstenaar te meet aan die akkuraatheid waarmee jy ‘n replika kon maak van dit wat jy in die natuur sien. Dit is belangrik om van die werklikheid af te werk, om jou gevoel vir ruimte en persepsie te ontwikkel sodat jy getrou kan weergee wat jy waarneem. Soos met ‘n taal wanneer jy vorder van grammatika en woordeskat na kreatiewe sinsbou en beskrywings, kan jy ook met skilderkuns vorder van net oefeninge wat jou visuele en handvaardigheid verbeter tot meer opwindende projekte.
Jy leer om te redigeer, deur weg te laat, by te voeg, te vergroot, kleur te verander om beter by geheel te pas en om uniek te werk.
Maak dus meer as een oefenskets voor jy met ‘n groot skildery begin. Maak ook nota’s en kleurmonsters.

  • Oppervlaktes waarop gewerk kan word:
  • Canvas/doek – kan klaar voorberei gekoop word
  • Karton
  • Masonite/hardboard
  • Oil sketching paper kan in boeke soos ‘n sketsboek aangekoop word en is baie handig want as jy ‘n groot boek koop kan jy dit velle sny tot gewenste grootte.

Berei die oppervlak voor deur dit ‘n onderlaag te gee met akriel of universal coating. Hardboard word eers geskuur. Moeselien, linne, melkdoek ens. kan oor bord gestrek word en dan ook met onderlaag behandel word.

Sou olieverf onderlaag gebruik word kan akriel nie bo-oor aangewend word nie, andersom wel.

Handige Beginners Gids vir Suksesvolle Gebruik van Olieverf

Voorbeeld van fluweelkleure van olieverf

Harmony of Summer

Deel 1 -Inleiding:

Olieverf het ‘n rykheid, glans en intensiteit soos geen ander medium nie. Toe olie as bindmiddel vir pigment begin gebruik word iewers in die vyftiende eeu was die nuwe medium bewonder vir die lieflike juweelagtige kleure en glansryke afwerking, terwyl die kwaswerk duidelik sigbaar is in die tekstuur. Skrywers roem oor die “inner light” van die deurskynende nuwe medium wat kleure reflekteer en onderliggende kleure laat deurskyn deur verskillende lae van verf.

Baie mense het ‘n vooropgestelde idee oor die soort skildery wat met olieverf gedoen is, hulle sien Constable se pragtige groot doeke, of Adriaan Boshoff se kleurvolle werk vol atmosfeer, al die ryk bruine en groene en blou kleure, wat die produk is van ure en ure se werk en beplanning, en dit is nie ‘n verrassing dat hul besluit hulle sal dit nooit kan doen nie.
Maar soos wat jy deur die handleiding en oefeninge gaan werk sal jy agterkom dat daar baie verskillende style en maniere is om te werk.

Olieverf is ‘n baie veelsydige, gebruikersvriendelike medium. Dit is moontlik om in die nat verf te werk, oor die droë verf te werk, om in die verf met ‘n skerp voorwerp te krap, of om selfs al die verf af te skraap en weer oor te begin. Jy kan met kwaste, verfmesse, lappe en selfs jou vingers werk. Jou werk kan vol detail, groot of klein, abstrak of realisties wees. In die begin is dit beter om met ‘n groter kwas te werk as wat jy normaalweg sou gebruik. Baie mense is soms ‘n bietjie bang om te begin, maar die groter kwas stel jou instaat om in die begin meer sterk en ferm te werk en die eerste blok te oorkom deur “aan te val”.

Soos wat jy vorder kan jy jou eie benadering ontwikkel om met ‘n skildery te begin.. Jy kan alla prima werk, wat beteken dat alles in een werksessie klaar gemaak word, ‘n skildery vol lewendige kwaswerk. Of jy kan besluit om die verf te verdun soos met waterverf en eers met ‘n lap aan te wend om die doek eers te kleur. Daarna kan die verf opgebou word, deur laag vir laag te laat droog word voordat die vlolgend laag geverf word, om so ‘n ryk oppervlak vol kleur en tekstuur te skep. Verf kan dus verdun word na deurskynende glanslae of opgebou word in dik impasto relief.

Gelukkig kan almal hierdie tegnieke aanleer en is dit nie net vir mense wat kunsopleiding gehad het nie. Al wat nodig is om te begin is om jou kwas in jou hand te neem, bietjie verf uit te druk en nie lank nie, dan het jy resultate.. Dit mag miskien nie perfek wees nie, maar jy sal verbaas wees wat jy kan doen.

Elke kunstenaar ontwikkel met tyd sy eie styl, amper soos ‘n handtekening. Dit kom met eksperimenteer, observering en waarneming van ander kunstenaars en om verskillende metodes en benaderings uit te toets. So doen jy kennis op van alle moontlikhede en beperkings en natuurlik ook van wat jy geniet om te doen. Sommige kunstenaars benader ‘n kunswerk intellektueel, met groot beplanning. Ander weer hou net eenvoudig daarvan om met kleur te speel en geniet die uitdaging wat die verf hulle bied. Die belangrikste is dat jy geniet wat jy doen en dat jy jou eie styl vind om in te werk.

 


Uitnodiging en Advies vir Kuns as Kreatiewe Leefstyl

oil paint palette

Oil paint palette

“Kuns is die vreugdevolle en spontane bewys van die mens se vermoë om uitdrukking te kan gee aan sy diep gevoelens van skoonheid, orde, lewe en liefde” (Vicci Sperry)
“n Kunswerk is die uitdrukking van ‘n idee, dit reflekteer die bewuste en onbewuste denke van die kunstenaar. Kuns is nie die resultaat van ‘n produksielyn nie, dit kan nie deur ‘n masjien gemaak word nie. Ware kuns is nooit koud, leweloos of stereotiep nie. Goeie kuns, soos goeie musiek werk bevrydend.
‘n Digter gebruik taal en spraak. ‘n Kunstenaar se gereedskap is visueel. Die kunstenaar gebruik alles tot sy beskikking om sy emosie uit te beeld. Sy insig in kleur verhoudings groei dieper en dieper soos wat hy werk. Jy kan self besluit hoe jy die verf gaan aanwend tot jy tevrede is. Jy kan aanhou aan jou werk verander of heeltemal iets nuuts maak. Die moontlikhede is onbeperk.
Ons is nie onder druk om ‘n voltooide werkstuk te lewer nie, ons leer soos wat ons werk. Die regte gesindheid is om soos ‘n kind jouself toe te laat om die ondervinding te geniet. Ons begin met ‘n skoon wit doek, net dit wat in jou gedagtes en emosies is kan gebeur op jou doek. Besinning voor jy begin help om probleme op te los en berei die weg vir kommunikasie deur jou kuns.
Die besluit om kuns deel van jou lewe te maak is soos om op ‘n reis te gaan. Dit word ‘n leefstyl. Net soos enige reis wat ons onderneem berei ons voor. Ons gaan begin met teken, en dit gaan pret wees. Ek nooi jou om saam met my te gaan stap op ‘n ontdekkingstog in die kunswêreld.

Secret Garden

Secret Garden- Ek nooi jou om saam met my te gaan stap op ‘n ontdekkingstog in die kunswêreld.

Baie van die oefeninge is bedoel om jou weer soos in jou kinderdae te laat geniet van wat jy doen. Die volgende stap is om dit wat jy nodig het vir hierdie pret oefeninge bymekaar te maak.

  • Potlode: tenminste 6 verskillendes, soos 2B, 4B ens, daarmee saam ‘n skerpmaker en uitveer.
  • Houtskool: houtskoolpotlode asook houtskoolstokkies.
  • ‘n Blik fixatief wat jou houtskool en pastelwerk ‘n beskermende laag gee (Haarsproeimiddel kan ook werk).
  • Ink, akriliese ink werk goed en is bekostigbaar, (Swart, bruin, groen, geel, rooi, blou, turquoise)
  • Waterverf: koop ‘n klein stelletjie met 12 kleure
  • Kwassies: 1 ronde klein kwassie, 1 ronde groter kwassie, en ek vind ‘n plat kwas onmisbaar.
  • Spuitbotteltjie om met water te vul en projekte en verf nat te hou terwyl jy werk.
  • Waterverfpotlode (12 kleure)
  • Oliepastelle, met dit kan jy wondere verrig, hou sommer klein botteltjie terpentyn ook byderhand
  • Papier, skêr en gom

Wenk: Konsentreer om vir jou onderwerp te kyk, nie te veel vir die papier nie. Let op na vorms, patrone en teksture. Beweeg jou hand lossies, hou dus pen verder na agter toe vas. Dit voel miskien bietjie moeilik aan die begin, maar dit gaan jou help met spontane en vry lyne.

Kleurvolle groete
Helena

 


Cycles of Life

“Cycles of Life”

84 x 59,4 cm
Original oil painting on canvas
by Helena van der Nest-Strijdhorst

This painting was a commission. My client had provided Bible verses and promises. I also prayed and got scripture verses and words which were included in the painting. Feel free to look at the painting, and to interpret it in your way. What follows is a guideline of the symbolic meaning of the painting:

The Crux Painted in the left-hand corner is the Crux (Suiderkruis) and above that the moon is hidden. Promise: As sure as the moon is rising and shining each night you and your family will be ambassadors for God’s Kingdom. The Crux is a visual sign of Isaiah 58:11 ( The Lord will guide you always) He will guide you and lead you. Psalm 119:10 Your word is a lamp to my feet and a light for my path.

This part of the painting also speaks of how we humans are made of stardust and that God knew us before we were born.

Psalm 139: 13 – 16 For you created my inmost being; you knitted me together in my mother’s womb. I praise you because I am fearfully and wonderfully made; your works are wonderful, I know that full well. My frame was not hidden from you when I was made in the secret place. When I was woven together in the depths of the earth, your eyes saw my unformed body.

Blue and purple grapes of God's refreshment and provisionBlue and purple grapes, with dewdrops, because the fruit in your life will always be fresh. John 15:5 “I am the vine; you are the branches. If a man remains in me and I in him, he will bear much fruit; apart from me you can do nothing.” Grapes also speak of refreshment and provision of God. (Hos 9:10) It is a promise of the forgiveness of sins ( 2 Corinthians 1:20 -22, Matthew 7:16 ). Galatians 5:22, also speaks of the fruit of the Spirit.

Wheat: Wheat hanging down-, the harvest is ready to be picked meaning that you will receive an abundant return on your investment. In a spiritual sense, it also symbolizes a humble person ready to be used by the Lord in his fields. Wheat also symbolizes sons/ fruit of God (Matthew 13:30) The word of God presented purely to ensure spiritual growth and a bountiful harvest. It is a metaphor for the saved, the children of the Lord (Matthew 3: 12).

The eagle and nestPromise: The eagle and nest represent that you will be soaring like an eagle, and you will be a father figure, you will disciple and nurture young believers and/or people who do not have a good relationship with their biological father.
The eagle’s nest is a safe place where God feeds you with His Word. A place where He wants to prepare you for ministry with His equipping, where you are at ease until the Lord awakens you, stirs you up and gets you out. He will show His affection for you, guard you and care for you. You will know Him as a Father, He will make you a father to people. It is a place of rest and quietness and intimacy with the Father (Psalm 31:20, Psalm 63:7, Psalm 91. God also wants you to get out of the nest and start flying. He has given you all you need to take care of yourself. You will also be like an arrow, God will shoot you like an arrow.

Image of Jesus

The eagle has lots of golden brushstrokes in its feathers and eye, gold represents glory, excellence and a special move of God, it can refer to spiritual riches stored up in heaven, great victory and blessings. It can also symbolize the promise of earthly riches.

Rotate the picture, what you see is the image of Jesus, He cares for you and looks after you and the fruit of your life.

Mountains, water and valley: Promise: Joshua 1: 3 “I will give you every place where you set your foot, as I promised Moses.” Mountains symbolize a place of hiding and safety. Also, a promise that the Lord will remove the major obstacle which is before you and that He will promote you and take you to higher places. It also represents a place where you have influence.

Water: Life-giving provision of God (John 7:38) Knowledge of the glory of Yahweh (Hab 2:14) Peace of the Lord. The inspiration of the Holy Spirit. The Spirit of Life (Ruach) and the salvation of the Lord. ( John 4:14, John 7: 37-39) Clear leading and guidance of the Holy Spirit (Prov 25:25)

Water: Life-giving provision of God

Greenfields/ valley: A fruitful place, you are entering a place where your seed will reap an abundant return. It is a place of hope.

Basket with 2 fishes and five loafs of breadBasket with 2 fishes and five loaves of bread: Matthew 14: 13 – 21 From a heart of thanksgiving you will live a life of giving. You will receive from the Father so that you will be able to give to others. God will bless what you give and it will multiply to meet the needs of people around you.

Bread: Bread represents the word or teachings of God. Spiritual provision.

Fish: Symbolizes physical, financial or spiritual provision.
Circle of Light and gold: Symbolizes the presence of God, it touches every area of your life. A circle represents completeness.

Meaning of colours:
Blue: Harmony, peace, serenity, patience, royalty, presence of the Holy Spirit, healing, revelation, rulership, unlimited potential
Purple: Authority, kingship, royalty, majesty, royal priesthood, wisdom, forgiveness
Green: Spirit of counsel, new life, prosperity, healing, sonship, wealth, youth, renewal, peace, the colour of prophet, divine activity, fruitfulness, growth, praise and worship
Gold: Glory, knowledge, praise, truth, holiness, favour, eternal life, kingship, Divine nature of Jesus, refinement of spirit, royalty and transcendence
Red: The Spirit of the Lord, wisdom, power, prophetic anointing, life, blood atonement, honour, courage, royalty in warfare, prayer, evangelist

Biography: Hearing God Dream Dictionary – Martin van der Merwe

 

Pin It on Pinterest